Часто встречается такое, особенно в плагинах UAD Precission Limiter и Voxengo Elephant

Я пытался изучать все на эту тему по той информации, что есть в свободном доступе в интернете, но вообще толком так ничего и не понял.

Единственное, что выяснил, так это то, что если измеритель работает в K-режиме, вроде как режиссеру легче контролировать хедрум при нормальному уровне звукового давления.

Может вы сможете мне подсказать, где искать более подробную информацию на эту тему? Интересные статьи, блоги, и т.д. Буду невероятно благодарен!

А именно. Точно ли все имеющиеся программы абсолютно одинаково конвертируют, например из 44,1 в 96? Я знаю, что в случае снижения, звук изменяется в худшую сторону и там уже все зависит от фильтра, а вот если повышать чд, есть какие-то ненужные искажения и т.д.?

Очень важный вопрос для меня н данном этапе работы. Буду невероятно благодарен за ваши ответы.

Можете ли вы мне подсказать какие-то добротные и максимально информативные книги, курсы или даже видеоуроки, что расскажут мне все о цифровом звуке.

Я абсолютный ноль в теории, а очень хочется приобщиться к профессиональным знаниям. Хотелось бы знать все азы, а также как вообще правильно использовать плагины обработки, что вообще такое сведение и все этапы работы. В общем, как вы понимаете, меня интересует база.

Буду очень благодарен за советы, а еще больше за конкретные названия и ссылки)) Всем добра!

В начале «карьеры» писал для себя, не думал особо о тонкостях качества, но как начал работать на заказчиков появилось очень много вопросов, даже если нет претензий - работа по внутреннему чутью сдается «на авось». Сам вижу косяки, на мой взгляд, даже часто говорю клиенту о наличии таких, но все принимается с благодарностями.

В этот раз вопрос по частоте сэмпл рейт и размеру буфера. В наличии Scarlett Solo 3rd Gen, куплена в качестве обновы. Применяю DAW (FL), в которой работал на 44100 или 48к с 128 буфером. Уже несколько по моему мнению спецов сказали, что все должно быть исключительно в 192к герц при записи, после чего сводить это все и слушать уже на своем 48к. Хотелось бы больше подробностей и тонкостей - буфер 256-512 получается? А можно ли вообще привычные 48к использовать?

Буду рад, если посоветуете книги с подробной теорией о строении и применении разных типов панелей, поглотителей, резонаторов, ловушек для баса и многого другого. Другими языками не владею, кроме русского.

Нашел Акутику Вахитова и acoustic absorbers Тревор Дж. К. Из-за языка второй не могу ничего полезного выудить. Алдошину и Приттса даже учил, но там конкретно по интересующей теме информация отсутствует.

Смотрел видео, искал спецов, но пока безуспешно - на вопросы даже не отвечают, которые задаю по существу, потому сложно доверить дело.

Заранее спасибо за ответы!

Вопрос - сводчики и звуковики режут много частот. Если непосвященный увидит сколько иногда «уходит», он схватится за сердце - все писалось зря что-ли? Но все равно это делается на автомате и в большинстве необходимо. Вопрос - можно ли все же оставить это все как есть, и будет ли от этого звучание более “живым”?

П.С. – знаю, что это еле уловимые или даже неуловимые звуки, но не у всех же дешевые колонки и обязательно найдутся ценители полного, более объемного продукта, у которых, например, свои студии и т.д. Спасибо за участие!

Работаю на радио и видел разные звуковые дорожки и даже личные фонограммы артистов, в которых для меня темным лесом остались две настройки - RMS и LUFS. Как я понял, последнее старается определить громкость и сделать ее более сглаженной, тогда как РМС ее по сути делает сильнее. Но было несколько треков, где LUFS в высоком значении давал более тихое, в 4 раза, звучание. Но в целом по обеим настройкам все что нашел на Ютубе - уровень поправок 0,5-1 Дб.

Однако личные эксперименты выявили, что RMS и LUFS особо на громкость не влияют. А с классикой делают все плохо - ее почти не слышно.

P.S. - в итоге студия от них вообще отказалось, но интересно докопаться что же это такое.

Относительно недавно занимаюсь музыкой, около 3-х лет, и есть много интересных, но оставшихся без ответа вопросов. Поэтому вот один из них, который хотелось бы познать для себя и тех, кому придется искать ответы. Много слышал про эффект Хааса, но фактически ничего не наблюдал. Также идет под названием эффекта предшествования. Как я понял, смысл явления в разности фаз воспроизведения для каждого уха, с небольшим смещением в пару мс, если не меньше.

Искал в книге Алдошиной, пытался найти толковую статью, но пока безуспешно. Может у кого-то есть более глубокие познания?

P.S.: ставил сам эксперимент, и по собственному опыту Хаас это когда слух определяет направление на источник исходя из того, как быстро доходит звук, и как бы мозгом то что медленнее играет будет восприниматься более удаленным.

Интересует тема про вечный спор, что аналоговый фильтры синтезаторы более «живые», в отличие от их цифровых заменителей. И многие (судя по слухам) используют только аналоговые и чуть ли не охотятся за ними, чтобы все хорошо работало в угоду придирчивым заказчикам. По своему опыту также могу сказать, что вне зависимости от того какой синт (полный аналог или гибрид с аналоговыми фильтрами), аналоговые фильтры действительно звучат более мягко. Поэтому собственно ими и пользуюсь.

Но, изучая сам вопрос, никаких физических величин для того, чтобы измерить эту разницу не нашел в полностью аналогичных фильтрах цифры и аналога.

Вот и суть вопроса - действительно ли аналоговые фильтры так хороши по сравнению с цифров, или все это самовнушение, ошибки в настройке или просто поверье среди музыкантов в оправдание применения старой техники?

Пишу треки и голос обычно записываю в 24-х битах. После записи конечно приходится его править - убирать шумы, возможно компоновать дубли в одну дорожку и т.д. Все манипуляции этого шага провожу в форже. И тут сам вопрос - форж при обработке такого плана делает временные файлы 32-х битной разрядности float, которые как я понял нужны для обработки настроек и последующего сохранения трека. Есть ли особый смысл переводить всю дорожку в 32 бита чтобы форж не грузил память и не утруждался делать 100500 файлов 32 бита при многократном сохранении?

Запись в 32 битах не пробовал, ибо на 24-х все вполне хорошо работают и боюсь менять систему ради этого. Предложения буду осуществлять при свободном времени и получается, с переформатированием всей работы под 32 бита, при необходимости.

В наличии имеется бинауральная запись, сделанная на соответствующем оборудовании в хорошем качестве, на манекен с микрофонами. И теперь требуется, (можно ли?) перевести этот бинаурал в стерео, сделанный на XY-пару. Или сделать его приближенным на такой файл для удобства прослушивания в таком формате, чтобы оно работало на соответствующих плеерах, самых простых, как стерео.

П.С.: Встречал целые, отдельные треки в бинауралье и вплоть до отдельных кусков трека (наверное в угоду задумке автора), в качестве спецэффектов. Пытался это свести до стерео, но как то плохо получается. Может у кого-то есть опыт такой работы?

И так, по опыту прослушивания/записи/работы с файлами 24 и 16 битных разрешений замечено, что особой разницы между ними по сути нет. Практической разницы не нашел, вопрос к камрадам - есть ли она вообще?

Работаю сам не сильно сложным сводчиком и обрабатываю подобные файлы. Пробовал в обеих разрядностях и разницы не заметил, как и заказчики. Поэтому собственно, а может брать 16 бит и не заморачиваться?

И так, образования получал вдали от города, поэтому с физикой все плохо - считаю это основной причиной вопроса. Хотелось бы более грамотно начать играть. Ранее крутил к своей гитаре железные синтезаторы, делал всякие сборки с пультом, но никак не доходит, как оно должно работать.

Поэтому вопрос, который сейчас для меня основной - пульт со всем навесным и инструментов вроде удался, но теперь проблема в компрессоре. Советы продавцов требуют денег, но после возврата они почему-то недовольны, когда не помогла конкретная покупка. Помогите найти инструкцию по компрессорам и их подключению.

Все знают, что такое противофаза и как идентичные волны вычитают, а от других остается разница. Но сейчас у меня есть две записи. Минусовки идентичны, а вот вокал разный. Мне нужно вычесть вокал и оставить минусовку. Возможно ли это сделать чисто технически?

Буду очень благодарен за советы или хотя бы подсказки, где можно посмотреть информацию на эту тему.

Заранее большое спасибо!

Он заключается вот в чем. Если довольно быстро передвигать точечный источник сигнала в горизонтали панорамы, то можно ли повстречаться со смещением Доплера? Я, конечно, догадываюсь, что это все же связно с акустикой самого помещения, а также расстоянием от монитора до монитора, но все же. И самый главный вопрос – в наушниках тоже будет такой эффект?

Очень было бы интересно услышать ваше мнение на этот счет. Всем отличного дня!

Объясню, что имею ввиду. У каждого гармонического звука одинаковые гармоники. Не может ведь такого быть, чтобы все звук настолько разнились из-за неодинакового соотношения по уровню между гармониками.

Если это так, то получается, что можно эквализацией очень быстро превращать инструменты в другие.

Отсюда есть вопросы:

- Темброобразующие звуки – это какие?

- Могут ли тембры быть разделены между собой на группы, где они хоть и являются разными, но близки по способу формирования?

- Каким способом при синтезе меняют ощущение тембра?

Заранее спасибо за ваши ответы!

В общем купил курс по его изучению и в одном из уроков увидел понятие «Detune effect». На эту тему поисковик мне выдал только текст на английском, переведя который, я так ничего и не понял. Поэтому иду за помощью к вам.

Единственное, что я уяснил, так это то, что у «Detune effect» есть два сигнала – оригинальный и который может меняться. Вот и все мои познания))

Может подскажите, где можно подробнее про него почитать. И еще интересно было бы узнать, чем отличается от chorus эффекта?

Заранее благодарен!

Вот читал я где-то такую информацию, что сначала делаем EQ на вырез, затем компрессию, а уже потом идем на подъем. А вот в большинстве пресетов все совершенно не так. Последовательность плагинов совершенно другая.

В результате чего мне хотелось узнать, кто тут прав? И как вообще правильно все делать? Неужто исключительно все на слух и вкус?

Заранее огромное спасибо за помощь.

Но недавно я сам задался очень интересном вопросом, но как бы я не искал информацию в интернете и на специализированных форумах, ничего нормального так и не нашел.

Вопрос вот какой. Интересно узнать физику вот такого явления, буду благодарен за пояснения.

Если амплитуда растет в определенной части спектра, то почему этот момент не отображается на графическом эквалайзере? У меня эквалайзер fabfilter pro q2. Я замечаю порой, что достаточно тихие гармоники (основываясь на данных анализатора) почему-то звучать очень и очень громко. Мне кажется, что это и есть те самые резонансы. Или я не прав. Хотелось бы разобраться.

Попробовал уже разные варианты, но либо они нерабочие, либо я что-то не так делаю.

Сначала начал работу в Cubase, а именно выбрал Tempo Track, но в этом случае, когда плавно меняешь темп в VST синтах, слышится какой-то странный треск. Подобная ситуация возникает при использовании какого-нибудь звукового эффекта, типа ревера. Также появляются артефакты.

Еще рендерил в wav и затем в редакторе плавно изменял темп в отдельных отрывках. Если с ревером, то все равно какие-то левые звуки появляются. Хотя, в целом, лучше, но руками все доводить такое себе.

Как вы выходите из такой ситуации? Мне было бы очень интересно узнать. Заранее спасибо!